La tensión del azar.

.

El azar también llamado hado, está presente segundo a segundo en la existencia misma. El pensar es azar, capricho, atención. El tiempo atmosférico, la luz del sol, la de la luna son variables, hay diversas tonalidades y texturas de color en cada momento: Una lígera bruma, una ráfaga de viento.

Un documental no es una obra de teatro donde las luces, los decorados, los actores y el telón repiten dos veces al día lo mismo, incluso una misma mueca o una leve sonrisa, que supongo perfeccionan en el transcurso de las representaciones, la naturalizan tanto, que casi ya no es interpretada.

Recuerdo los años de grabaciones en la naturaleza por selvas europeas, americanas y africanas. Allí, a veces inaugurabamos el mundo, pisabamos territorios que posiblemente nunca había pasado un ser humano antes. Se conocía la zona, si, pero esos miles de metros cuadradros era la primera vez que habían sido hollados por el ojo humano. Es una sensación que se tiene cuando se avanza por las trochas de cualquier bosque, alejado de la civilización. La grabación y el montaje de los documentales de naturaleza es un puzzle de azar, que con el tiempo aprendes a humanizar el "campo y contracampo" animal, ya que la belleza se manifiesta por si misma de forma lujuriosa en algunos lugares recónditos del planeta.

Ahora, no estoy en la amazonía ni el sabana africana , estoy en Jávea, sigo un guión, intento ser previsible en el trabajo. Aquí no inauguro nada y dejo ese menester a los que lo merecen. Sin embargo el azar persiste y ha alcanzado un grado de sutileza, de gracia, tal vez mayor.

Tendré que afinar las cuerdas.

.

Tras las composiciones de Sorolla.

.

Sorolla pintó el mar, paisajes costeros, rocas, barcas, mujeres, muchachas y niños. Sorolla pintó en la playa de Valencia y en la bahía de Jávea. Sorolla es un pintor de luz.

En estos días inspirado por las composiciones de Sorolla busco: lugares, encuadres y luces, junto al mar de Jávea. También entre sus viñedos y bosques de pinos.

.

¿Qué es el documental de creación?

.

Después de algunos días rodaje, un sentimiento de duda, de pequeña insatisfacción merodea en mi mente, y ligeramente agita mi respiración de vez en cuando.

Sin embargo percibo, como siempre ocurre, cuando se intenta mejorar una obra, que la atención y concentración del día a día siempre funciona, al menos se avanza...

Me pregunto que es un documental de creación, aunque algunos cineastas reunidos en Francia, lo han definido como un documental de autor, para mi es un audiovisual con lenguaje fílmico, narrativo no de ficción, lo más parecido a lo que se llama un libro de ensayo en literatura.

En la busqueda de definiciones, he encontrado la del crítico de arte fotográfico Fred Camper del Chicago Reader, y acojo su descripción de cine experimental para el documental de creación:


1- El filme es creado por una persona, ocasionalmente un pequeño colectivo de trabajo, que trabaja con presupuesto minúsculo, muchas veces proveniente del propio bolsillo del director o de pequeñas empresas. Se realiza desde la pasión personal de este creador y con el convencimiento de que el éxito masivo y los beneficios económicos son improbables. En este caso, “presupuesto minúsculo” significa algo bien distinto de lo significa para el cine narrativo de estreno en salas comerciales. Acaso unos miles de dolares, hasta incluso unas pocas decenas de miles.

2- El filme evade el modelo de producción usual, en el cual las diversas funciones de un realizador están divididas entre diversos individuos o grupos. Aquí el cineasta es productor, director, guionista, director de fotografía, cameraman, editor, grabador y editor de sonido, o desempeña cuando menos dos de estas funciones.

3- El filme no intenta ofrecer una historia lineal que se desenvuelva en el espacio teatralizado de la narrativa convencional.

4- La película emplea de manera consciente los instrumentos del lenguaje cinematográfico para llamar la atención sobre ellos, y no lo hace en escenas entre paréntesis, aisladas por otras escenas más realistas, de modo que las primeras sean vistas cual secuencias oníricas o fantásticas. (Ejemplos: raspar o pintar directamente en la tira de celuloide, en la actualidad, usar efectos digitales; cortes rápidos e impredecibles, de manera que el montaje llame la atención sobre sí mismo; uso de fueras de foco, de la sobrexposición o su contrario; movimientos de cámara extremadamente rápidos que desdibujan las imágenes; lentes distorsionantes; tilts extremos de la cámara; colocación de objetos enfrente del lente para alterar la imagen; fotografía en lapsos de tiempo; collage de objetos aplicado directamente en el celuloide; uso de recursos de abstracción como las sobreimpresiones y otros efectos ópticos; títulos y letreros que ofrecen comentarios más allá de proveer información o de hacer avanzar el relato; sonido asincrónico; corte y vinculación de imágenes no conectadas espacialmente, de manera que no se rinda tributo a los propósitos narrativos o a cierto propósito simbólico fácilmente identificable.

5- El filme mantiene una relación de oposición con las características estilísticas de los medios de comunicación y con los sistemas de valores de la cultura "mainstream": Anglicismo que literalmente significa corriente principal, que se utiliza para designar los pensamientos, gustos o preferencias aceptados mayoritariamente en una sociedad. Toma relevancia en los estudios mediáticos actuales al reflejar los efectos de los medios de comunicación de masas del siglo XX sobre la sociedad actual. Una diferención a modo de ejemplo, por ello, en los filmes que empleen material de archivo o preexistente con propósitos instructivos, el original deberá ser reeditado con el fin de crear de alguna forma la crítica al estilo o al significado del original.

6- El filme nunca ofrece un mensaje claro y unívoco. Mucho más que un film "mainstream" , el vanguardista o experimental se embarga en ambigüedades conscientes, estimula la interpretación múltiple y propone técnicas y sujetos paradójicos o contradictorios para crear una obra que requiera la participación activa del espectador. Provocar la reflexión.En la fase de rodaje hay que tener clara la composición de los planos y en la mente, una idea cercana de como será el montaje. Aunque normalmente la reguionización es un recurso progresivo, tanto en la grabación como en el montaje.

Pero en estos días que recorro lugares de Jávea en busca de belleza y luz ¿Cual será la perspectiva de la mirada de la cámara? ¿Cercana y entrañable? ¿Lejana y estética? ¿Una mezcla de las dos cuestiones anteriores? ¿Cómo realizaré la progresión en la narración, el acercamiento al objeto?

Sin duda al pie del trípode de la cámara cada día. Sin la imágenes adecuadas no es posible el montaje ideado.

.

.

Tercer día de rodaje del documental: El Pueblo Feliz.

Jávea a 9 de Junio de 2009. 08:30 hrs.

.

El texto de hoy es un breve contrapunto informativo entre del lugar que situamos la cámara, y un párrafo del guión que leerá el locutor en off.

Llegados hasta el "Morro del Pí" se abre una pequeña bahía hacia Siroco. Al norte la Cala Ambolo y las isla llamada del "Explorador" con el estrecho canal que les separa. Debajo de la torre vigía se situa la "Cova del Llop Marí", nombre con el que se conocía al estar habitada o frecuentada por la foca monge (Monachus monachus) característica del Mediterráneo.

La orografía y la climatología hacen que en el lugar crezca el pino blanco (Pinus alepensis) junto al mar.

La configuración, la escultura del terreno, poblada de sus plantas familiares y sobre ella el aire húmedo o seco, diáfano o prelucido es el gran escultor de humanidad. Como el agua da a la piedra, gota a gota, su labranza, así el paisaje modela su raza de hombres, gota a gota; es decir, costumbre a costumbre. Un pueblo es, en primer término, un repertorio de costumbres.

.A mediodía "El Morro del Castell" sobre sus rocas, se consevan los restos de una pequeña fortaleza construiza en el año 1739. Motivada para defender la Cala de la Granadella de las frecuentes incursiones de piratas norteafricanos, tenía una guarnición de tres hombres y dos cañones de bronce.

.

A la espera de que cambie la luz.

Jávea a 4 de Junio de 2.009. 18:00 hrs.
.
"Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas."
Pablo Neruda (Poeta).
.
Un cielo cargado, lechoso por la mañana y plomizo por la tarde, ha impedido grabar las imágenes que estaban proyectadas en el plan de rodaje.

Hoy la luz no es la adecuada, al menos la que busco: bronceada, brillante, áurea.

Así que he dedicado el día a releer el guión.

El Pueblo Feliz además de un trabajo audiovisual, también lo es de antropología y etnografía experimental. El documental o video-film-ensayo como pregunta, pensamiento y reflexión.

El objetivo es observar desde un punto de vista pragmático, el estado de felicidad de los habitantes en un pueblo dedicado al turismo como principal fuente de riqueza.

Indagar las vías para alcanzar una buena calidad de vida de sus residentes estables. Tanto autóctonos como foráneos.

La búsqueda de la felicidad individual y colectiva, a través del recorrido audiovisual por el pueblo costero mediterráneo, con la intención de acercarse a un paradigma de bienestar.

Ofrecer una visión sobre la potencialidad que existe de vivir bien, desde una perspectiva positivista, con el fin de provocar en el espectador una reflexión personal y social.

El documental en su conjunto aspira a dar una respuesta a estas otras preguntas: ¿El pueblo feliz es real? ¿Qué personas son felices? ¿Cuales no los son? ¿Por qué? ¿Existe un nivel medio de bienestar? La obra audiovisual El Pueblo Feliz pretende ofrecer una propuesta estética y ética.


.

Primer día de rodaje del Pueblo Feliz.

.
Jávea. 03 de junio de 2009. 07:30 hrs.
.
El sol ya se ha elevado por encima del horizonte marino. A veces me pregunto, cuantos metros tendrá de altura la cúspide del arco visual, ese punto que une el mar con el cielo. Supongo que es una operación geométrica simple. Un día de estos me voy a entretener con ella.

Estas letras son el diario del rodaje de un documental que he escrito y ahora dirijo, que he titulado: El Pueblo Feliz.

Sobre las ocho de la mañana, llego al mirador del cabo San Antonio, llamado así porque aquí se instalaron después de la conquista cristiana unos ermitaños que seguían la advocación del patriarca Antonio Abad, que nació en Heracleópolis Magna, ciudad de Egipto, alrededor del año 251 de nuestra era, y se le tiene por fundador del movimiento eremítico. El nombre de su ciudad de nacimiento es curioso: Heracleópolis Magna (Gran Ciudad de Hércules), claro que antes de la ocupación greco-romana se llamó Henen-Nesut y allí vivieron los gobernantes de la dinastía IX y X de Egipto, allá por los años 2.150/2.050 a. C. .

Refiero todo esto, porque en el lugar que estoy, además del Marenostrum y la bahía de Jávea, no puedo olvidar la presencia del monte Montgó, por cierto, todavía no he encontrado que significa ese nombre, a lo mejor algún lector amable me lo puede explicar, en serio, se lo agradecería. Lo que si sé, es que existe otro monte con el mismo nombre en la provincia de Gerona, cerca de  L´Escala.

Si conozco el bello nombre griego de Hemeroscopeion (Atalaya Diurna) atribuido al Montgó. Aunque los datos recogidos por Heródoto, así como otras noticias encontradas en la Ora Maritima, de Avieno ( s. VI a C.), y en Estrabón, no clarifican el lugar exacto, y otros montes de la comunidad valenciana se disputan tal mérito.

Pero para mí el Montgó, afectivamente, si es el Hemeroscopeion; solo con pasear por sus senderos junto al mar, en medio de pequeños bosques de pinos y cipreses, no es difícil imaginarme en un rincón un pequeño templo, como los que hubo en la Delfos del Monte Parnaso.

Y a su pie comienzo mi trabajo, por si acaso, la lira de Apolo y el canto de las Musas, elevan mi espíritu para que encuentre el camino del Pueblo Feliz.

.